Eugenio Tavolara :: l'uomo che ha “inventato” l’artigianato sardo come noi lo conosciamo - Le Vie della Sardegna :: Partendo da Sassari Turismo, Notizie Storiche e Attuali sulla Sardegna, Sagre Paesane e Manifestazioni Religiose, Cultura e Cucina Tipica Sarda, Monumenti da visitare, Spiagge e Montagne dell'Isola. Turismo in Sardegna, itinerari enogastrononici e culturali, suggerimenti su B&B, Agriturismi, Hotel, Residence, Produttori Prodotti Tipici, presenti nel territorio. Informazioni e itinerari su dove andare, cosa vedere, dove mangiare, dove dormire sul Portale Sardo delle Vacanze e dell'Informazione. Sardegna Turismo dove andare e come arrivare, tutte le notizie che vuoi conoscere sull'Isola più bella del Mediterraneo. Scopri sul Portale Le Vie della sardegna le più belle località turistiche dell'Isola e la loro storia, i personaggi illustri e di cultura nati in terra Sarda.

Chi era Eugenio Tavolara, questo artista che creava oggetti tanto diversi tra loro come giocattoli in legno e stoffa, sculture, tappeti, arazzi, ceramiche, cestini? Chi era quest’uomo tranquillo e un po’ ironico, che macinava idee da mattina a sera, che consumava in disegni e progetti ogni ritaglio di tempo e di carta? Dobbiamo considerarlo uno scultore, un creatore d’arti applicate, un designer? Forse anche per la difficoltà di rispondere a queste domande, per l’impossibilità di rinchiuderlo in una categoria precisa, Tavolara non è conosciuto come meriterebbe, e non solo in Italia ma perfino nella sua terra d’origine. Eppure non c’è artista cui la Sardegna debba tanto quanto deve a lui; o forse ce n’è solo un altro, Giuseppe Biasi: se Biasi ai primi del Novecento ha inventato con la sua pittura una nuova immagine dell’Isola, Tavolara ha “inventato” l’artigianato sardo come noi lo conosciamo, un artigianato che per ricchezza di motivi, per varietà di forme e di colori resta ancora oggi tra i più belli d’Europa.

Anche se gli interventi dell’artista sono di raggio così ampio, la sua attività non ha niente di incoerente o dispersivo. A guidare tutto il suo lavoro, infatti, è l’idea della decorazione come fondamento dell’arte. Oggi si tende a dare alla parola “decorazione” un significato negativo: la si identifica con qualcosa di superfluo e posticcio, un “di più” che viene aggiunto alla forma (provate a dire a un artista che la sua opera è decorativa, e vedrete come reagisce). Un’idea, questa, che abbiamo ereditato dalle correnti dell’arte moderna del Novecento, che hanno compiuto una precisa scelta di campo a favore di tutto ciò che è semplice, nudo e senza ornamento. Ma per Tavolara la decorazione è l’aspetto comunicativo della forma: quello che in un oggetto o in un’immagine ci attrae, trattiene il nostro sguardo, “parla” con noi. I motivi decorativi comunicano così come comunica un vestito, che ci dice qualcosa su chi lo indossa, sul suo stile di vita e sulle sue idee. I più diffusi (per esempio la voluta, il fiore, le forme geometriche) sono giunti a noi da un lontanissimo passato; la loro origine si perde nella notte dei tempi; sono un alfabeto misterioso attraverso il quale si trasmettono antichi valori depositati nell’inconscio collettivo. L’ornamento, dunque, è tutt’altro che aggiunta superflua, o addirittura “delitto”, come voleva Adolf Loos, uno dei maestri dell’architettura del Novecento. L’ornamento, in fondo, è ordine (ordo, in latino: i verbi ordinare e ornare hanno la stessa radice etimologica), armonia da infondere negli oggetti, negli arredi, nella casa, ma anche nella vita.

L’arte di Tavolara è quasi sempre un’arte “di superficie”, non certo perché sia un’arte superficiale, ma perché vi dominano le immagini bidimensionali, prive di profondità. La cosa è abbastanza strana per uno scultore, la cui arte dovrebbe consistere nella resa della tridimensionalità, del volume.

Il fatto è che i motivi decorativi sono generalmente piatti, e che Tavolara intende la scultura come decorazione dell’ambiente architettonico. La scultura come “monumento” non lo interessa: per questo preferisce il bassorilievo al tuttotondo (anche il suo unico vero monumento, la colonna di Sant’Antonio a Sassari, è un bassorilievo avvolto su un cilindro). Adotta il tuttotondo (cioè la creazione di sculture libere da tutti i lati, non aderenti ad un piano di fondo come nel rilievo) solo nei lavori di piccole dimensioni, i giocattoli, gli oggetti d’arredo. Benché ami ripetere che «lo scultore deve togliere, non aggiungere», non lo fa pensando a Michelangelo, che concepiva la scultura come liberazione di una figura dal blocco di pietra in cui era idealmente contenuta; il suo modello è piuttosto l’intagliatore popolare che incide i suoi motivi decorativi sul legno, che crea a partire dalla superficie. Da queste premesse, si capisce come la logica entro cui si muove non sia quella dell’atelier, dello studio d’artista, ma quella della bottega. Nelle vecchie botteghe artigiane, il lavoro si svolgeva in collaborazione, sulla base del progetto creato dall’artista.

Progettualità e collaborazione sono i due aspetti centrali dell’attività di Tavolara, fin dall’esordio. Durante la sua carriera ha collaborato con gli artisti Nino Siglienti, Tosino Anfossi e Mario Pompei; con Pasquale Tilloca, bravissimo intagliatore del legno alla cui mano si devono dal 1938 in poi i bozzetti di molte opere, e a volte anche la loro realizzazione definitiva; e soprattutto con centinaia di artigiani di Sardegna, che per il fatto di essere rimasti quasi tutti anonimi non rappresentano una massa inerte di esecutori: sono invece interlocutori attivi, in quanto depositari di tecniche e saperi antichi e raffinati, che nel rapporto con l’artista venivano riscoperti, diventavano nuovamente attuali. D’altra parte, fedeltà alla logica della bottega non vuol dire arretratezza o chiusura d’orizzonti. Al contrario, Tavolara è pienamente inserito nelle correnti di pensiero e di dibattito incentrate sul problema delle arti applicate. È un artista straordinariamente colto e sensibile: con lui, ricorderà lo scrittore Giuseppe Dessì, «si poteva parlare di tutto. Di pittura, di musica, di filosofia, di magia, di politica. Non era uno di quegli artisti che disdegnano gli argomenti che non li toccano direttamente. Colto, informato, sembrava che fosse vissuto a Parigi. Invece era sempre stato lì, tra Viale Caprera e Piazza d’Italia, più o meno».

Se Tavolara arriva a ripensare radicalmente il suo modo di fare scultura, avvicinandosi alle forme d’espressione popolare, è perché nel frattempo ha molto riflettuto sul problema dell’artigianato. Si è reso conto che il lavoro artigiano non è semplice ripetizione di schemi trasmessi di generazione in generazione, ma è anche un atto di creazione individuale; non è qualcosa di immutabile, si evolve continuamente. Sono vedute in sintonia con la nuova linea dell’ENAPI, di cui l’artista è ora delegato per la provincia di Sassari: se in precedenza l’ente tendeva a fare dell’artigiano un passivo esecutore dei progetti degli artisti, dagli anni Quaranta insiste sempre più sulla sua “personalità”, sul suo contributo creativo. Dialogo, scambio, collaborazione creativa sono ora al centro dell’intervento di Tavolara nel settore.

Negli ultimi vent’anni lo scultore ha seguito da vicino l’attività delle botteghe sarde, lanciando il suo grido d’allarme ogni volta che vi coglieva segni di crisi inventiva e di decadenza tecnica. Alla fine degli anni Trenta, l’azione dell’ENAPI aveva dato nuovo impulso alla produzione; ma la pausa della guerra ha segnato un preoccupante regresso, molte attività tradizionali sono state abbandonate (a Dorgali i ceramisti si son ridotti a tre), altre si sono imbastardite (le tessitrici e le ricamatrici copiano come possono i modelli di Mani di fata). Per coinvolgere gli artigiani, sfiduciati, bisogna percorrere tutti i paesi, visitare le botteghe una a una. In questo compito l’artista è affiancato da Ubaldo Badas, col quale organizza la Mostra dell’Artigianato di Sassari del 1950, primo segnale di una ripresa che procederà sempre più rapida negli anni seguenti. Alla base c’è l’idea – caldeggiata da Giò Ponti – che la qualità deve venire prima della quantità, che gli artigiani vanno “incoraggiati” a rinnovarsi e non sottoposti a direttive piovute dall’alto, e che parallelamente bisogna sforzarsi di conservare intatte le lavorazioni antiche.  Questa politica può attuarsi grazie all’intervento della Regione Sardegna, che fin dal 1950 finanzia una serie di corsi di perfezionamento tecnico e professionale organizzati dall’ENAPI. Vero motore del risveglio dell’artigianato

sardo, i corsi sono in gran parte opera di Tavolara. Nell’archivio dell’artista restano i disegni e i progetti consegnati agli artigiani, schizzi e abbozzi tracciati su fogli volanti, su frammenti di carta anche minuscoli.

Accanto ai disegni, Tavolara si serve di collage fotografici: parte da foto di tessuti sardi antichi, ne ritaglia le bande di motivi e le incolla su una base di cartone o di legno, secondo nuove composizioni e nuovi ritmi. Per esempio ripete un ornamento, ne inverte il senso, crea o elimina simmetrie, trasporta al centro della composizione quel che era bordo o cornice, e viceversa. Gli elaborati ottenuti con questo sistema, a loro volta fotografati, diventano punto di partenza di un processo analogo, e così via, con una crescita sempre maggiore del tasso d’innovazione. Allo stesso tempo, l’artista interviene sui singoli motivi, rielaborandoli, e sulla gamma dei colori, che viene modificata rispetto alla tradizione. Anche nella cestineria, incoraggia l’introduzione di tinte decise e motivi astratti. I corsi toccano dapprima i paesi di Ittiri, Nule, Bonorva, Osilo per il settore della tessitura, Ittiri e Castelsardo per la cestineria, Sassari per la ceramica; a questi si aggiungono in seguito Tonara, Bolotana, Isili, Dorgali, Sant’Antioco, Bosa, San Vero Milis, Teulada. Con

l’estendersi dell’intervento, cresce l’entusiasmo per i risultati, che di mostra in mostra, di fiera in fiera rivelano un settore in piena, inarrestabile ascesa.

      

Nella miriade di oggetti esposti, molti dei quali progettati da Tavolara o segnati dal suo intervento, si coglie una nuova immagine della Sardegna, non più letteraria ed esotica come l’aveva rappresentata Biasi all’inizio del secolo, ma incentrata su un mondo popolare visto come erede diretto della civiltà nuragica; insomma, arte popolare, artigianato e arte primitiva sembrano fare tutt’uno. Non è un caso che la nuova immagine dell’Isola si affermi nel momento in cui la Sardegna diviene mèta di sempre più intensi flussi turistici:

il nuovo artigianato “inventato” da Tavolara e dai suoi collaboratori nasce dallo sforzo di adattare una produzione tradizionale ai gusti di un pubblico esterno, portatore di una cultura diversa, e deve il suo successo alla capacità di intuire l’orientamento del gusto contemporaneo (sono gli anni, questi, in cui si diffonde sul piano internazionale l’amore per una vita semplice e primitiva, a contatto con la natura, col dilagare del Capri look lanciato da Marella Agnelli e dalla sua cerchia, le élites economiche e sociali d’Europa e d’America scoprono l’amore per tutto ciò che è mediterraneo). Ma l’operazione compiuta da Tavolara è anche e soprattutto il coraggioso tentativo di salvare il nocciolo di un’antica civiltà, che nell’impatto con la società di massa rischiava di degradarsi o distruggersi, per farne elemento di riscatto culturale ed economico.

Ogni mostra ha un tema diverso: per quella del 1957, dedicata a L’artigianato sacro, Tavolara disegna tra l’altro dei filet, che fa eseguire a Bosa, e una ricchissima pianeta in velluto.

Nel 1958, all’insegna de L’artigianato sardo nella casa moderna, crea tessuti (arazzi e stoffe d’arredamento,

eseguiti a Ploaghe e Bonorva) giocati su tinte tenui, tono su tono; puntando a valorizzare le materie prime locali, progetta cesti in rafia a disegni scozzesi, altri in asfodelo che alternano le parti chiare e scure della pianta, altri ancora di forma essenziale in palma nana; splendida è poi la serie di contenitori pensata per rivitalizzare un settore difficile come quello del sughero, materia in genere associata al kitsch più a buon mercato. Nel 1959, se il tema della mostra è vago (Artigianato sardo e Mercato Comune Europeo), la qualità delle invenzioni è ancora più alta: nelle stoffe, raffinatissime, Tavolara profonde tesori di tinte delicate, rivelandosi squisito colorista; nei tappeti di Nule e di Sarule introduce libertà e arditezze inaspettate; per l’intagliatore Paolo Cosseddu di Orani disegna bellissime serie di animali in legno, quasi piccoli totem primitivi. Mentre si moltiplicano i successi dell’artigianato sardo in campo nazionale e internazionale (tre medaglie d’oro consecutive alla Mostra Mercato di Firenze, l’esposizione itinerante negli USA promossa dallo Smithsonian Institute e quella a Londra da Harrods, la partecipazione alle rassegne di Parigi, Roma, Locarno, Copenaghen, Stoccolma), architetti e artisti riuniti a convegno a Sassari in occasione della rassegna (da Lucio Fontana ad Agenore Fabbri, a Giovanni Guerrini) concordano nell’applaudire l’azione dell’ISOLA e la linea, promossa da Tavolara e Badas, del “rinnovamento nella tradizione”.

La responsabilità della mostra del 1960 ricade quindi interamente sulle sue spalle: la mole di lavoro che svolge, toccando anche i centri prima seguiti dal collega, è impressionante (non a caso un cronista potrà definire la rassegna una sua “personale” a tutti gli effetti), e viene svolta senza il minimo cedimento sul piano della qualità, anzi, in un crescendo d’inventiva formale e tecnica.

Dai tappeti di Nule a quelli più “moderni” di Ittiri; dai ricami “in bianco” di Teulada agli arazzi stupendamente

colorati di Pozzomaggiore; dai cesti di Sinnai e Montresta alle stoffe di Ploaghe, tutto è all’insegna di un estro progettuale felicissimo e senza incertezze. La mostra del 1960 è l’ultima con cadenza annuale: compito dell’ISOLA, secondo la sua dirigenza amministrativa, non è tanto organizzare rassegne con ritmo incalzante, quanto diffondere il prodotto. In effetti, malgrado l’aumento costante delle vendite, la commercializzazione si rivela il punto debole dell’Ente. Produzione d’alta qualità a prezzi elevati o produzione più corrente per il grosso pubblico? Questo è il dilemma. La stampa inglese trova troppo cari gli oggetti dell’ISOLA, ma per il mercato statunitense i loro prezzi sono convenienti. Con gli americani, il problema è invece quello della capacità produttiva: i tempi per assolvere un’ordinazione – poniamo – di 10.000 tappeti di Nule non sono competitivi sul piano internazionale. Preoccupazioni, si capisce, non prive di fondamento: ma gli amministratori dimenticano che, se l’artigianato sardo è diventato famoso in tutto il mondo, lo deve alla scelta di creare oggetti di lusso, prodotti “eccezionali”, e alla sua capacità di rispecchiare le tendenze del gusto, per cui gli artigiani vanno di pari passo con gli sviluppi della moda e del design.

La sesta mostra dell’ISOLA, preparata nel 1962 da un Tavolara già molto malato, sembra fugare tutte le ombre. Il panorama è ancora una volta completamente rinnovato: contrasti di tinte e colori più decisi che riflettono il clima artistico del momento, rivolto ormai verso la Pop Art e l’Optical (tappeti di Sarule rigorosamente in bianco-nero), cambiamenti nei formati (arazzi quadrati o a sviluppo orizzontale) e nelle dimensioni (tappeti di Nule lunghi 10 metri e più, destinati a sedi come ambasciate, ministeri e grandi alberghi), nuovo carattere scultoreo dei cesti di Sinnai, di un’imponenza quasi monumentale.

L’impronta di Tavolara su questo «sesto miracolo», come lo definisce la stampa, è determinante. Giò Ponti su Domus gli rivolge un elogio senza riserve: «Abbiamo conosciuto Eugenio Tavolara, l’uomo che ispira questa prodigiosa produzione sul filone meraviglioso delle tradizioni sarde, ispirato egli stesso felicemente da un amore illuminato per queste cose … A questi uomini ed ai loro collaboratori van rivolti un ringraziamento e una preghiera: difendano le loro arti dalle insidie del successo, dalla contaminazione di quei compratori che non guardano alla qualità ed alla genuinità. Salvino la genuinità nella loro arte, che è un valore, anche commerciale, eminente, e storicamente sacro; e salveranno anche tutte le mani industriose che fanno queste cose stupende, dall’asservirle ed avvilirle a produzioni di minor qualità».

Il “sesto miracolo” doveva essere anche l’ultimo, almeno per Tavolara, che leggeva queste parole ormai sul letto di morte. L’artista non avrebbe fatto in tempo a vedere come, negli anni seguenti, la diffusione del design avrebbe portato alla progressiva marginalizzazione e alla crisi dell’artigianato; né come, in una Sardegna ipnotizzata dal miraggio dell’industrializzazione, la trascinante ondata di entusiasmo e partecipazione popolare che aveva accompagnato l’esordio dell’ISOLA sarebbe presto divenuta una cosa del passato.

Sassari è la seconda città della Sardegna. Il padiglione è nell'abitato.

Il padiglione è immerso nel verde dei giardini pubblici in prossimità dell'Emiciclo Garibaldi.

Il padiglione, realizzato per l'ISOLA nel 1956 con lo scopo di esporre e valorizzare i prodotti dell'artigianato sardo, è l'opera più significativa di Ubaldo Badas. Fu realizzata con il recupero delle possibilità espressive dei materiali, variamente usati e combinati negli accostamenti cromatici, nella disposizione delle tessere colorate, nelle ringhiere fantasiosamente decorate. Oggi l'edificio risulta notevolmente alterato sia nelle aperture in parte tamponate, sia negli spazi interni.

I volumi della costruzione si presentano all'esterno in maniera molto articolata e movimentata e racchiudono gli ampi spazi espositivi interni: nel piano terra sono presenti i necessari pilastri, mentre una scala interna, decorata con i rilievi in steatite della ''Cavalcata sarda'' di Eugenio Tavolara, conduce allo spazio unico del livello superiore.

Il nucleo centrale è il cortile dove si affacciano le luminose vetrate delle sale per esposizione sostenute da leggeri pilastri, mentre all'esterno la lunga parete accompagna una sorta di ''percorso d'acqua'' nella vasca valorizzata dai rilievi in ceramica colorata con figure di animali e di uomini, opera di Giuseppe Silecchia, autore anche della grande scultura in maiolica collocata nel patio.

Tra i mutamenti più importanti si segnala la chiusura della parete E, un tempo aperta da una lunga finestra rettangolare ed oggi invece caratterizzata da una ampia superficie cieca, e la scala esterna, che ora poggia sul battuto, ma in realtà era sospesa sull'acqua di una vasca più grande dell'attuale con un effetto di straordinaria leggerezza.

Una rassegna degli studi si trova nella bibliografia relativa alla scheda nel volume della "Storia dell'arte in Sardegna" sull'architettura otto-novecentesca (2001).

F. Masala, Architettura dall'Unità d'Italia alla fine del '900,

collana ''Storia dell'arte in Sardegna'',

Nuoro, Ilisso, 2001, sch. 153.

Il padiglione realizzato per l’ISOLA nel 1956 con lo scopo di esporre e valorizzare i prodotti dell’artigianato sardo può considerarsi l’opera più compiuta di Ubaldo Badas nel dopoguerra. Alla stagione razionalista, percorsa con sapienza e finezza negli anni Trenta a Cagliari, subentra una fase di recupero delle possibilità espressive dei materiali, variamente usati e combinati, che ha soprattutto nei dettagli dell’edificio sassarese la prova più coerente. Oggi notevolmente alterato sia nelle aperture tamponate, recuperabili solo nella documentazione fotografica d’epoca, sia negli spazi interni, l’edificio, immerso nel verde del giardino pubblico, offre punti di vista mutevoli e non sempre facili da ottenere nella riproduzione fotografica: il nucleo centrale è il cortile dove si affacciano le luminose vetrate delle sale per esposizione sostenute da leggeri pilastri, mentre tra le parti più suggestive è la lunga parete esterna che accompagna una sorta di “percorso d’acqua” nella vasca valorizzata superiormente dai pannelli ceramici di Emilia Palomba e dai rilievi in ceramica policroma con figure di uomini e animali, opera di Gavino Tilocca; mentre Giuseppe Silecchia firma la grande fontana in maiolica collocata nel patio. Sia nell’interno che nell’esterno i dettagli curati da Badas rivelano un amore ed un interesse per i materiali, che compaiono negli accostamenti cromatici, nella disposizione delle tessere colorate in corsi di dimensioni diverse, nelle ringhiere fantasiosamente sagomate. Ai volumi articolati dell’esterno, corrispondono gli spazi espositivi interni: nel piano terra sono condizionati dalla presenza dei necessari sostegni verticali, mentre il livello superiore al quale si accede da una bella scala interna, decorata con i rilievi in steatite della Cavalcata sarda di Eugenio Tavolara, è un vasto spazio che ha conosciuto allestimenti non sempre consapevoli delle potenzialità espositive. Accanto alla pura e semplice esibizione di oggetti non valorizzati singolarmente, si ricorda il bellissimo allestimento di Salvatore Pirisi negli anni Settanta, caratterizzato da un nitore e da una raffinatezza, ancor più significativi perché raggiunti con minimi mezzi. Un allestimento altrettanto interessante è quello risalente al momento della inaugurazione con gli oggetti illuminati dalle grandi vetrate e poggiati su piccoli trespoli di tondino metallico, leggeri ed aerei, probabilmente dovuti all’intervento di Mauro Manca. Tra i rifacimenti più dolorosi è il tamponamento della parete est, un tempo aperta da una lunga finestra rettangolare ed oggi invece caratterizzata da una ampia superficie cieca, in contrasto con i tagli verticali della parete contigua. Inoltre la scala esterna, che rivela un getto di calcestruzzo e ciottoli, oggi poggia sul battuto, ma in realtà era sospesa sull’acqua della vasca più grande dell’attuale con un effetto di straordinaria leggerezza. Attualmente il Padiglione dell’Artigianato ospita al piano terra lo show-room ISOLA, mentre la grande sala è utilizzata per importanti eventi espositivi.

SASSARI, 20 MAGGIO 2011 - L’assessore dei Beni Culturali, ha illustrato questa mattina il progetto di restauro e recupero funzionale del Padiglione dell’Artigianato di Sassari, dedicato ad Eugenio Tavolara, destinato ad accogliere il Museo Tavolara per l’artigianato.

L’intervento, inserito nell’APQ Sviluppo Locale è stato finanziato con 3 milioni e 465 mila euro (fondi FAS), e vede come soggetto attuatore la Direzione generale dei beni culturali - Servizio beni culturali, dell’assessorato regionale dei Beni Culturali.

Il museo regionale è stato ideato quale parte integrante del Sistema museale della Sardegna per valorizzare sia la grande tradizione sarda di artigianato artistico del Novecento, caratterizzata dall’intervento di numerosi artisti, sia il padiglione, progettato da Ubaldo Badas e oggi intitolato a Eugenio Tavolara e inaugurato il 3 novembre 1956 da Donna Laura Segni, moglie del Presidente del consiglio Antonio Segni, suggestivo esempio di integrazione tra architettura, arte e artigianato, e negli anni Cinquanta e Sessanta sede delle prime prestigiose mostre dell’artigianato allestite dall’ISOLA.

L’intervento prevede che nel padiglione, di proprietà della Regione Sardegna, siano esposte le collezioni storiche dell’ISOLA. Si tratta di un’ampia e significativa raccolta di beni mai resa fruibile e mai esposta integralmente, acquisita nel corso dei cinquant’anni di vita dell’istituto e relativa a gioielli, tessuti, ceramiche, cestini, e altri manufatti preziosi, oltre alla più ampia collezione, fra quelle di proprietà pubblica, di opere e documenti di Tavolara.

Il progetto, che ricalca la base della progettazione dell’architetto Badas, vede il nuovo padiglione all’interno di un giardino, nel solco della tradizione delle strutture espositive destinate ad essere conservate nel tempo. I lavori di restauro daranno forte rilievo ad un’opera di notevole valore architettonico, rendendolo funzionale e rispondente a tutte le normative di legge, per restituirlo non solo alla città di Sassari ma anche a tutti i sardi.

Dopo un appalto concorso, i lavori sono stati aggiudicati all’impresa AT&T S.r.l Costruzioni Generali di Sassari. Il progetto è stato redatto, invece, dal raggruppamento temporaneo di professionisti, con capogruppo progettista responsabile dell’integrazione tra le varie prestazioni specialistiche, l’architetto Piersimone Simonetti. L’ultimazione dei lavori è prevista nella seconda metà del marzo 2012.

Contestualmente il Servizio beni culturali dell’Assessorato della pubblica istruzione e beni culturali in collaborazione con l’Assessorato del Turismo, Commercio e Artigianato sta predisponendo il progetto culturale redatto da un gruppo di lavoro costituito da professionalità interne alla Regione.

Tale progetto costituirà la base per l’elaborazione del progetto di allestimento del museo che sarà immediatamente realizzato, una volta conclusi i lavori di recupero funzionale, e consentirà di riconsegnare al pubblico un luogo di aggregazione con spazi esterni da vivere quotidianamente.